El conjunto de actividades que ahora van a tener lugar en La Posta en Valencia parte de aquella primera experiencia, adaptada a las características de La Posta y de Valencia. En primer lugar, las mujeres que participan son residentes en Valencia, y si en el caso de la iniciativa del Colectivo de Mujeres Musulmanas de Ginebra, Lucia Dahla es una mujer musulmana conversa, en nuestro caso se trata de una iniciativa laica que incorpora todo tipo de sensibilidades religiosas dentro del amplio abanico de lo musulmán. Continuamos, eso sí, poniendo por delante a mujeres que hablan en primera persona de sus vidas, unas mujeres que, con independencia de cuestiones religiosas, su día a día es el de personas que, en su mayoría, vienen de otros lugares y viven en carne propia los efectos de la racialización. Por otra parte, han colaborado con nosotros en la aproximación a todas estas personas para recabar su participación Valencia Acoge y Orriols Convive.

El conjunto de actividades que va a tener lugar en La Posta en torno al proyecto “De cara a ellas”, durante el mes de septiembre y el inicio del mes de octubre, incluye una exposición, pero no se limita a ello. Se inicia con unos talleres orientados a instruir a las mujeres que participan con algunos conocimientos básicos en materia de fotografía, para que su participación en el proyecto fotográfico no sea meramente pasivo, sino que haya una participación activa; la muestra incluye también un “fotomatón”, en el que cualquier mujer, y no sólo las que han participado de manera más activa como, digamos, las protagonistas, puedan también fotografiarse e incorporar su fotografía al conjunto de la muestra. Por otro lado, el proyecto se abre a la participación de todos con un libro ―en principio en blanco―, en el que todas y todos puedan dejar su testimonio sobre la experiencia de su participación y de su vida. Por último, destacar que en paralelo a todo este proceso se van a efectuar video-entrevistas con las mujeres participantes, de manera que el registro de la ejecución del proyecto será también audiovisual.

 Face à elle, Saint-Gervàis Genève, Le Théâtre (2015)

Foundation La Posta commence cette saison 2019-2020 avec un projet résultant de la conjonction d’un large éventail de sensibilités. Cela a commencé il y a plus d’un an, lorsque le photographe Denis Ponté de Genève (Suisse) nous a contactés afin de réaliser un projet d’exposition à La Posta. Après une délibération au sein du conseil d’administration de la Fondation La Posta, l’initiative a fait l’objet d’une évaluation positive et, à partir de ce moment, un processus a débuté en plusieurs phases. Dans la première phase, le projet a été adapté aux caractéristiques de La Posta et de Valencia. En ce sens, il convient de tenir compte du fait que le projet a eu un premier développement à Genève, «Face à elle» (2015), une initiative du Collectif des Femmes Musulmanes de Genève, qui a contacté Denis Ponté afin d’apporter avant un projet photographique qui, pour reprendre les mots de Lucia Dahla, du Collectif des Femmes Musulmanes: elles avaient expliqué lors de conférences quelle était leur situation et le problème qui les concernait, “nous avons remarqué lors de nos différentes activités qu’ils peuvent être compris intellectuellement, mais parfois quelque chose d’indicible, de viscéral, bloque. Quand il s’agit de l’autre, du différent, le ventre parle plus souvent que la tête. Et les mots deviennent impuissants. [C’est pour cette raison que] Le Collectif de femmes musulmanes a donc opté pour une démarche artistique, rompant complètement avec les projets menés jusque-là. La photographie semblait la médiation la plus adéquate. A émergé l’idée de réaliser des portraits de femmes partageant le même espace géographique (Genève) et la même appartenance religieuse (musulmane), mais d’origines, milieux sociales, âges différents”. Cette œuvre photographique a été montrée entre novembre et décembre 2015 à Saint-Gervàis Genève, Le Théâtre, avec le parrainage de la Ville de Genève, République et Canton de Genève, l’Université de Genève et la participation de l’Institut des Cultures Arabes et Méditerranéennes – Librairie L’Olivier, l’Association Place-Neuve, Bains des Paquis, etc.

L’ensemble des activités qui vont se dérouler à La Posta à Valencia part de cette prèmiere expérience, adaptée aux caractéristiques de La Posta et de Valencia. Tout d’abord, les participantes sont des résidentes de Valencia et si dans le cas de l’initiative du Collectif des Femmes Musulmanes à Genève, Lucia Dahla est une femme musulmane converti, dans notre cas, il s’agit d’une initiative laïque qui intègre toutes sortes de sensibilités religieuses dans le vaste éventail des musulmans. Nous continuons, oui, en mettant de l’avant les femmes qui parlent à la première personne de leur vie, des femmes qui, peu importe les questions religieuses, ont au jour le jour celui de gens qui, pour la plupart, viennent d’autres endroits et y vivent de première main les effets de la racialisation. D’autre part, ils ont collaboré avec nous en l’approche de toutes ces personnes pour obtenir leur participation Valencia Acoge et Orriols Convive.

L’ensemble des activités qui se dérouleront à La Posta autour du projet «Face à eux», durant le mois de septembre et début octobre, comprend une exposition, mais ne se limite pas à celle-ci. Il commence par des ateliers destinés à enseigner aux femmes qui possèdent des connaissances de base en photographie, afin que leur participation au projet photographique ne soit pas simplement passive, mais qu’elle soit active; L’exposition comprend également un «photomaton» dans lequel toute femme, et non seulement celles qui ont participé plus activement, telles que, par exemple, les protagonistes, peut également être photographiée et incorporée dans l’ensemble de l’échantillon. D’autre part, le projet ouvre à la participation de tous avec un livre ―en principe vierge― dans lequel chacun peut laisser son témoignage sur l’expérience de sa participation et de sa vie. Enfin, il convient de noter que parallèlement à tout ce processus, des entretiens vidéo seront réalisés avec les femmes participantes, de sorte que le compte rendu de l’exécution du projet sera également audiovisuel.

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Con ocasión del 50 aniversario de la revuelta del Stonewall Inn en el Greenwich Village de Nueva York, que tuvo lugar el 28 de junio de 1969 y en días posteriores, dando origen al Orgullo Gay, Fundación La Posta tiene el honor de presentar “Protesta tecnobarroca” del artista chileno Felipe Rivas San Martín.

“Protesta tecnobarroca” aborda 3 manifestaciones inaugurales del activismo de la disidencia sexual en Europa, Estados Unidos y América Latina: la revuelta de Stonewall (EEUU, 1969), la manifestación homosexual de Plaza de Armas (Santiago de Chile, 1973) y la marcha por las Ramblas de Barcelona (España, 1977).

A partir de los archivos periodísticos, fotográficos y audiovisuales de esos episodios, ocurridos hace ya 4 o 5 décadas, Rivas propone una videoinstalación “tecnobarroca” que interviene y activa esos archivos en el presente. Esta “activación de archivos” de la disidencia sexual constituye una aproximación político-afectiva a esos archivos y a la vez propone diferenciar entre “recorrido” y “movimiento” de la política sexual, recuperando la confrontación y el antagonismo en un presente marcado por la disputa de la memoria y por la neoliberalización de la cultura lgbt.

NOTA: el concepto “tecnobarroco” procede de la actualización de la práctica pictórica desarrollada en el Reino de Chile antes de la independencia, fuertemente influida por la Escuela cuzqueña de influencia barroca, una de cuyas características más llamativas es, según las palabras de Wikipedia: “En cuanto al tratamiento técnico, ocurre un desentendimiento de la pespectiva sumado a una fragmentación del espacio en varios espacios concurrentes o en escenas compartimentadas” [de la entrada “Escuela cuzqueña”]. En la actualidad, esa misma característica sería el efecto que produce la multiplicación de ventanas en la pantalla del ordenador mostrando diferentes imágenes.

BIO

Felipe Rivas San Martín es artista visual y activista de la Disidencia Sexual. Master en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Actualmente vive y trabaja en Valencia, España, donde realiza el Doctorado en Arte de la UPV, como becario de la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica, CONICYT. Vincula la producción artística y el activismo con la investigación, la escritura y la curaduría, en asuntos relativos a imagen, política y tecnologías, teoría queer, posfeminismo, performatividad.

Desarrolla una producción in-disciplinaria relacionando pintura, dibujo, performance, video, a través de la imagen tecnológica (interfaces virtuales, códigos QR, reconocimiento facial, etc.). Ha participado en muestras colectivas de arte en Chile, Argentina, Alemania, España, Perú, Colombia, Estados Unidos, Ecuador, México, Suiza, Uruguay, Serbia, Nicaragua y Francia.

En 2002 funda el Colectivo Universitario de Disidencia Sexual, CUDS, grupo latinoamericano de activismo, experimentación artística y reflexión crítica. Fue director y editor de las revistas queer “Torcida” (2005) y Disidenciasexual.cl (2009). Es coeditor (junto a Francisco Godoy Vega) del libro Multitud Marica (2018) y autor del libro Internet, mon amour: infecciones queer/cuir entre digital y material, de próxima aparición en Écfrasis Ediciones (2019).

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Actualmente, somos espectadores del auge mediático que se le da a la migración, temática que vemos abordada en noticiarios y debates, como por ejemplo el muro que el presidente Trump ansía construir entre Estados Unidos y México, como las trágicas imágenes de las pateras donde viajan las personas hacia Europa, atravesando el océano en precarias condiciones, o vídeos con actitudes xenófobas de personas que alegan que las y los migrantes vienen a quitarles sus trabajos. Todas son imágenes con una fuerte carga sensacionalista, y exhiben el fenómeno migratorio como un problema y una situación reciente o nueva. Pero ¿es acaso tan nuevo el migrar? ¿Qué diferencia hay entre las migraciones actuales con las anteriores?

Rememoremos algo de historia occidental, volvamos atrás en el tiempo y consideremos como España, Portugal, Inglaterra, Francia y Holanda, desde el siglo XVI hasta el XVIII colonizaron América, con migraciones humanas que bordean los millones de personas. También existió el colonialismo en Asia y África. Tengamos también en cuenta la amplia migración española e italiana en las postrimerías del siglo XIX y a inicios del XX que se extendió por Argentina, Uruguay, México y Brasil principalmente. Y posteriormente, la migración acaecida durante el franquismo, donde países de América Latina como Chile recibieron a refugiados españoles.

¿Qué diferencia esas migraciones a las actuales? ¿Qué hace que no se hayan considerado como tales a lo largo de la historia? Estamos hablando de enormes cifras humanas que poblaron continentes, no sólo el americano, sino también Asia, África y Oceanía con las colonizaciones inglesas, holandesas y francesas. Y siguen aumentando y desbordándose las cifras.

¿Qué es lo que produce tensión, si hace siglos que se migra? ¿Será acaso que quienes migran ahora provienen de países que no se inscriben en las hegemonías del poder económico? Pero las razones de quienes migraron siglos atrás también fueron semejantes a las actuales. Nos referimos a vidas humanas que salen de sus tierras natales huyendo de guerras y/o dictaduras, hambrunas, violencia, yendo en busca de nuevas oportunidades. Pero aquellos migrantes de antaño de procedencia europea que transitaron de norte a sur no se encontraron con fronteras cerradas o restricciones. Por lo que nos parece que la cuestión clave que provoca el conflicto es que el desplazamiento se produce desde el sur global al norte. Se trata de migrantes procedentes de los países en vías de desarrollo, que tienen un pasado en común con la colonización y que se ubican en su mayoría en el hemisferio sur. Un espacio también de relaciones simbólicas de poder, contrapuesto al poder económico del norte.

OBRAS PARTICIPANTES

Odette Fajardo
Alimentando a España, 2018
Vídeo-performance, 7,30 min
Cámara: Patricia Cadavid y Luis Urquieta. Edición: Luis Urquieta

Esta pieza se genera a partir de la reflexión sobre la colonialidad y sobre la experiencia personal de la autora como migrante mexicana en España, incidiendo también en lo femenino. Fajardo plantea las implicaciones de la colonización como una violación simbólica y sistemática de los cuerpos y de los territorios. Es a partir del dolor y de la rabia experimentada que estructura su actividad, como forma de denuncia de una realidad que es asumida, muchas veces también por la propia autora. Así, ella misma se descubre como agente inconsciente retroalimentador de un modelo que le agrede, en una contradicción que, no obstante, también le descubre su propia capacidad de modificar esos discursos.

Anita Pouchard Sierra
Urbanidades latentes, 2016-2017
Vídeo, fotografía, dibujo
Instalación, tela, impression

Ensayo fotográfico y dibujado sobre la New Jungle de Calais, el asentamiento de migrantes establecido espontáneamente en el paso de Francia a Inglaterra, entre abril del 2015 y octubre del 2016. La obra surge a partir de un encuentro con uno de los habitantes del campo, que le evidencia la dificultad para entender y conocer la realidad compleja del campo a través de los medios de comunicación. Así, Pouchard busca mostrar un relato no convencional, que se aleje de la imagen mediática y de la estigmatización, revelando cómo este lugar se transformó, poco a poco, en una verdadera ciudad, autoconstruida por refugiados y voluntarios. Sus imágenes representan la intimidad y los detalles de la vida, de los encuentros, a través de los dibujos, con lo que busca dejar buena parte del relato a la imaginación del espectador. Al mismo tiempo, las fotografías relatan el territorio, teatro de estas vidas reconstruidas.

Marina Álvarez-Dardet Colomer
[CIE Zapadores, Valencia], 2019?
[CIE Zona franca, Barcelona]
[Celda de mujeres]
[Habitación con taza]
[Exterior de un patio]
Dibujo y pintura digital a partir de fotos y bocetos realizados para el cortometraje de animación Makuna (Emilio Martí, 2019)

MAKUN es un cortrometraje de animación, realizado por Emilio Martí a partir de la experiencia de haber visitado uno de los Centros de Internamiento para Extranjeros. A través del vídeo, Martí denuncia la realidad de los CIEs como cárceles para inocentes y visibiliza las miserias a las que se somete, tanto en  España como en la UE, a quienes quieren dejar atrás situaciones terribles. Igualmente, la prohibición de obtener y publicar imágenes de estos centros, cerrando el acceso a la prensa, se evidencia como un empeño en esconder una crueldad institucional sistematizada, que señala directamente al Estado como principal ejecutor. Los dibujos y pinturas digitales que aquí se presentan son una selección de los que reconstruyen varios CIEs y que forman parte de MAKUN.

Fermín Jiménez Landa
En la oscuridad brillante, 2017
vídeo

La isla, como arquetipo de la huida, es un cliché cultural, más allá de la geografía, en el que se proyectan los deseos. Un deseo de escapar alimentado por el mercado del turismo, en connivencia con el capitalismo y los estados, que evidencia un claro interés por el movimiento de cierto sector de la humanidad, el turista, que deja dinero, y para el que es cada vez más accesible cierto tipo de desplazamientos. Todo ello en tiempos en que las fronteras son cada vez más rígidas para otros sectores de población. Así, la libre circulación, la capacidad de moverse libremente por el mundo, es permitida únicamente a aquellos privilegiados que pueden hacerlo por puro placer, que pueden costearselo. Del mismo modo, el propio deseo parece también un privilegio de quienes pueden pagarlo, mientras que se restringe el anhelo por una vida mejor a quienes buscan nuevos lugares donde tener mejores oportunidades.

Esmeralda Pérez Tamiz
Sanando heridas, 2009
Fotografías de registro de performance. impresión digital

Performance llevada a cabo durante 15 días en la ciudad fronteriza de Tijuana, Baja California, un punto clave de la migración y deportación de migrantes. Tamiz lavó los pies a hombres, mujeres y niños deportados desde Estados Unidos, muchos de ellos sin documentación. Con esta acción, Tamiz pone de relieve los problemas psicológicos y emocionales a los que se enfrentan estas personas tratando de alcanzar el sueño americano, o por la frustración experimentada por aquellos que han conseguido permanecer en situación irregular durante un tiempo y es deportado, a una frontera que tampoco le pertenece.

Anja Krakowski
Statesmen
Vídeo monocanal. Duración 12 min
Videoproyeccion monocanal sobre superficie reflectante
Instalación. técnica mixta

Statesmen conforma un fragmento ensamblario extraído de la instalación RIGHT HERE, RIGHT NOW, RIGHT THERES, RIGHT THEN? el perro de las tres y cuarto.
Los Conceptos y las ideas son viajeros y sin embargo, las ideología vigentes para tratan de fijarlos. Congelados, en forma y bajo pretexto artístico, se levantan para glorificar un acontecimiento, un momento histórico o un poder preciso.
Bajo perspectivas cambiantes (de la historia, del contexto o del posicionamiento) las estatuas se convierten en anacronismos de las identidades colectivas, revelando desigualdades, asincronías y Impactos (como guerras y Desplazamientos migratorios).
Statesmen se parte del portal un ensayo-ficción que explora la complicada relación que mantienen las memorias, las identidades colectivas y los mitos fundacionales cono sobre signos de fijación, en una época caracterizada por la aparente inmediatez y super énfasis en el eterno aquí y ahora.
Por medio de la acumulación de imágenes, Objetos y capas de información, se genera una narrativa que insiste en super propia naturaleza contradictoria, atrapada entre la hipermnesia de Borges y el olvido imperativo de Orwell.

Transitanto Fronteras es un proyecto del equipo LABi, un grupo del estudiantes del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, en colaboración con la Fundación La Posta – Centro de Investigación de la Imagen.

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“El museo de las cosas extintas” surge bajo la necesidad de abordar diversas temáticas que en la actualidad parecen desdibujarse y  reconfigurarse cada vez más en nuestra consciencia colectiva: el amor, el contacto humano, el paso del tiempo, el otro como una entidad cada vez más ajena y todo esto como marcapasos a la extinción de la humanidad, que no hace referencia a la presencia física de los seres humanos, sino a la desnaturalización de nuestras relaciones interpersonales, al ver estas cada vez mediadas por maquinas y procesos automatizados. Maja Daconte plantea todas sus inquietudes en esta serie con una colección de imágenes que se alteran, se desfiguran, se hacen sueño y otras veces pesadilla. Como contraparte la artista, declarada como coleccionista de imágenes inquietantes, ha decidido realizar toda su obra de forma analógica estableciendo una relación directa con la transformación de su materia prima (las imágenes) hilando un discurso de forma artesanal a punta de desmembramientos y remiendos, remitiéndonos a los orígenes primitivos de la técnica aludiendo a la re-naturalización tanto de discurso como de resultado final.

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Tramas feministas busca generar una reflexión en torno a diversas propuestas de arte textil procedentes de mujeres artistas y/o artesanas, para lo cual reúne piezas de las creadoras Teresa Lanceta, Bia Sants, Miriam Martínez Guirao, el proyecto artístico colectivo CraftCabanyal, Anabel Mateo y Jessica Espinoza.

En Tramas Feministas reunimos trabajos de mujeres artistas y creadoras que hilan relatos con agujas, fibras y telas, tanto a nivel técnico como simbólico, que nos narran experiencias desde lo privado e íntimo, como la sanación, la contención, el hogar, para expandirse a lo público y la necesidad de relacionarnos con la naturaleza y tramar redes con otras personas mediante procesos de costura colectiva.

De forma complementaria a la exposición, se plantea la instalación efímera Enquire Project de Eva Viera, en las paredes exteriores de La Posta. Se trata de una serie de retratos fotográficos de mujeres que se contrapone a los cánones de representación estereotipados de lo femenino.

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La exposición organizada por LABi, un grupo de estudiantes del Master en Fotografía, Arte y Técnica UPV, en colaboración con la Fundación La Posta, que incluye obras de Pepa L. Poquet y Pau Figueres, se plantea como un diálogo con el barrio del Carmen y las transformaciones que sufre la ciudad histórica, tomando como referencia el caso de la Casa-taller March en la C/ Mare Vella.

La Casa-taller March fue creada como taller de seda hacia mediados del siglo XIX, pero pronto pasó a acoger otras actividades como la imaginería, la orfebrería, la forja y la cerámica, manteniendo siempre la estructura de vivienda obrador tradicional. La memoria de este origen remoto queda registrada en los objetos que la exposición acoge. Una memoria que remite a la historia artesanal del barrio del Carmen y que es parte de la identidad de la ciudad. Así, las piezas adquieren un segundo significante, como símbolo del conflicto urbanístico sufrido por el espacio de la Casa-taller March.

El edificio donde se ubica el taller fue sentenciado a su demolición por el plan urbanístico de recuperación de la antigua muralla árabe, del 2003, que preveía derruir 16 edificios y desalojar a 150 vecinos. El proyecto se descubrió como una maniobra de especulación urbanística que poco tenía que ver con la recuperación de la muralla árabe, cuyos restos visibles siguen, hoy en día, sin unas medidas de preservación efectivas. Gracias al movimiento vecinal se consiguió reducir el impacto del plan inicial, si bien, las actuaciones de la administración pública conllevaron el deterioro de varios inmuebles y la consecuente expulsión de vecinos del barrio. Actualmente, el futuro de la Casa-taller March y del edificio en el que se emplaza sigue en suspenso, a la espera de una solución definitiva.

Junto a estas herramientas y útiles de trabajo, dialogan las obras de Pepa Poquet y de Pau Figueres. La primera, “NO ES VEN”, fue proyectada para el barrio valenciano del Cabanyal, como denuncia de las pretensiones especulativas del proyecto de ampliación de la avenida Blasco Ibañez, que el movimiento vecinal consiguió paralizar tras años de lucha activa. La segunda, “Suberbia”, es una crítica a las actuaciones urbanísticas basadas en macro proyectos, que favorecen la turistificación y la supresión de las particularidades intrínsecas de los lugares habitados.

La articulación de las distintas piezas invita a reflexionar sobre un modelo de crecimiento de la ciudad sustentado en relaciones de poder asimétricas, ligado al marketing urbanístico, a la globalización y a los procesos de gentrificación (elitización), que comportan el desplazamiento de la población y la expulsión de las redes vecinales. Una suerte de liberalismo urbano que se contrapone a formas de crecimiento orgánico, en el que los vecinos sean los protagonistas y que tengan como base discursiva el inapelable derecho a una vivienda digna. Una conceptualización de la urbe que también alude al entramado social e identitario del espacio habitado, en los que se imbrican los distintos movimientos de lucha vecinal que surgen como respuesta a estas políticas públicas.

Así, LABi, a través de la exposición y las actividades planteadas en torno a ella, busca participar en ese diálogo con el territorio, del que emergen cuestiones como la memoria histórica, la identidad, las prácticas urbanas, así como la relación de los barrios con la gente que los vive.

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LABi (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen), es un proyecto del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la Fundación La Posta – Centro de Investigación de la Imagen. Para esta temporada se prevé exposiciones, talleres y actividades participativas que intensifiquen las relaciones del LABi con las vecinas y vecinos del barrio.

Coordinado por los alumnos Karol Hincapié, Gabriela Rivera Lucero, Andrés Holguín, Gabriella Falcone, Estíbaliz García Taboada y Dolors Fabra Antón, se define como un espacio en el que poder experimentar e investigar nuevas vías de estudio y comprensión de la imagen en conexión con las necesidades ciudadanas.

La primera muestra “Lugares suspendidos” incluye trabajos de Pepa L. Poquet y Pau Figueres en los que se abordan las transformaciones de la ciudad últimas y la forma como está incidiendo en su definición los diversos movimientos vecinales. Además, en su voluntad de extenderse por el barrio, la muestra incluye una visita al taller March en calle Mare Vella, un “lugar suspendido” que ha resistido varios planes de derribo, y una exposición de postales itinerante por espacios públicos, abierta a la participación de la gente, para lo cual se ha efectuado una convocatoria pública, desde el 21 de diciembre pasado hasta el 31 de enero de 2019. Todavía tienes la oportunidad de participar, enviando tu foto junto a tu nombre y datos de redes sociales al correo labi@masterfotografia.es

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Peter Osborne, “Archive as Afterlife and Life of Art”

El pasado día 22 de diciembre se presentó en La Posta la documentación de los talleres de Cine por venir de 2018, con el título “Documentación expositiva de los talleres de Cine por venir”. Con ese acontecimiento se inició un proceso de recuperación, archivo y exposición de los documentos audiovisuales colectivos que el proyecto ha producido desde su inicio en 2013.

La exposición “Archivos de Acción” presenta materiales audiovisuales (auto)producidos en talleres y actividades desarrolladas en las últimas cuatro ediciones del proyecto Cine por venir, desde 2015 hasta 2018. Se centra la atención en los materiales audiovisuales procedentes de la sección “Acción” de Cine por venir, dedicada a talleres y actividades formativas de creación y reflexión.

programa 1 – proyector principal

• Colonialidad visual – 2015, 21 min
• Ensayo audiovisual a partir del taller y las conversaciones con María Ruido
• Puesta en escena – 2015, 25 min
• Ensayo audiovisual a partir del taller con Javier Rebollo
• La estrategia de la hierba – 2016, 42 min
• Diálogo reflexivo sobre cine político y políticas fílmicas

programa 2

• Rodaje – 2015, 29 min
• Pieza audiovisual que recoge lecturas e improvisaciones colectivas en el taller con Javier Rebollo
• Archivo polimorfo - 2017, 12 min
• Registro audiovisual de un guion colectivo y polimorfo, a partir de un taller con Pilar Monsell
• Desvíos desde el cine o esto no es (ya) una película – 2018, 10 min
• Una tentativa de aproximación a otras posibilidades del cine, a partir de un taller del equipo de Cine por venir

programa 3

• Nazaret – 2017, 17 min
• Una deriva fílmica por las fronteras visibles e invisibles de Nazaret, a partir de un taller con Chus Domínguez y el equipo de Cine por venir
• Llevar la película a otra parte – 2018, 11 min
• Deconstrucción de una película o performance fílmica a partir de Sans toit ni loi de Agnés Varda, taller con Sofía Asencio
• Coreografías – 2018, 3 min
• Una coreografía audiovisual a partir del taller Desvíos desde el cine o esto no es (ya) una película con el equipo de Cine por venir

EXTRA BONUS

El día de la inauguración, 25 de enero, mostraremos también investigaciones de participantes en los talleres, Paula Giménez Monar y Luis López Casero, con el objetivo de compartir procesos y habilitar espacios para el intercambio y la reflexión.

18:30h Proyección de “Ante cosas así” de Paula Giménez Monar (recientemente la película se ha podido ver en Alcances Cádiz – Festival de Cine Documental).

20h Instalación sonora – performance de Luis López Casero a partir del sonido de la película Masacre: ven y mira de Elem Klimov.

Con el apoyo de

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LABi (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen) es un proyecto en colaboración con el Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia.

Con la cooperación de:

Con la ayuda de:

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La trayectoria de Virginia García del Pino (Barcelona, 1966), se ha construido a través de una decena de obras audiovisuales de diferente duración a lo largo de dos décadas, y en ellas hay una clara premisa de mirar de nuevo sobre lo ya visto. Ahí radica su resistencia particular, su piedra de toque frente al sistema. Parece evidente que esta acción permite ver las cosas como si antes nunca se hubieran mirado o, al menos, no de esa manera; lo que entronca de manera directa con la esencia del propio cine, fascinado desde sus orígenes por la superficie de las cosas y los rostros de las personas. CINE POR VENIR presenta seis de estas obras menos conocidas en Fundación La Posta y en colaboración con Revista Concreta: un juego de armar que merece intentar construirse y reconstruirse sinfín, como un montaje cinematográfico que buscara construir momentos veraces.

Lo que tú dices que soy (2007)

Un matarife, un guardia civil, un enterrador, una stripper, un cuidador de cerdos y una mujer en paro nos hablan sobre la identidad del trabajador y la repercusión social que tienen sus profesiones.

Pare de sufrir (2002)

El formato original de este vídeo era una proyección de diapositivas con sonido. Las imágenes, que reflejan la sociedad de consumo, las dificultades y los rasgos culturales y religiosos de la ciudad, se cruzan con el sonido: una mezcla de voces realizada a través de lecturas de textos y entrevistas realizadas a la gente en las calles de Guadalajara (México).

Mi hermana y yo (2009)

Un documental sobre las historias familiares, la infancia, el amor y el rechazo, provocado por la imagen de dos hermanos adolescentes que viajan hacia la infancia de la directora, en agudo contraste con el duro presente del que inevitablemente somos parte.

Sí señora (2012)

La relación entre la ”señora” y la “sirvienta”, a través de entrevistas realizadas en México, nos muestra cómo estas trabajadoras son imprescindibles para que mujeres de clase alta y media se puedan liberar teniéndolo todo: marido, hijos, trabajo.

Festen The Remake (2012)

Remake de “Festen”, de Thomas Vinterberg (1998), con una película encontrada de unas bodas de plata.

Espacio simétrico (2010)

Es una película simétrica que trata el espacio común entre una mujer devastada por su enfermedad y un astronauta que está decidido a participar en el primer viaje tripulado a Marte. Los dos hablan con el director en un intento por investigar los límites de la condición humana. Los caminos de sus vidas muestran una cierta simetría.

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