El Museo Barda del Desierto, que hemos tenido el honor de presentar en Fundación La Posta, a cargo de Andrea Beltramo, es un museo al aire libre, en el que se realizan obras especialmente pensadas para ese lugar y dejándose influir por sus características, además de residencias artísticas y actividades educativas, está ubicado en la región del Alto Valle del Río Negro, norpatagonia, Argentina. Se encuentra cerca del lugar en el que confluyen los ríos Neuquén y Limay para dar lugar al río Negro. Un río que, junto con el Colorado, un poco más al norte, constituyeron durante siglos una frontera interior en la emergente nación argentina. Estamos, entonces, en un territorio de frontera, en muchos sentidos, y un paisaje que nos muestra, como un libro abierto, el pasado de Argentina.

El vídeo muestra el proceso de investigación y preparación de la exposición "Retrospectiva" de la artista holandesa nacida en Suriname Norma van Elburg-Jessurun (1938). Incluye imágenes de Curaçao, Ciudad de México, Guatemala, Santiago de Chile y el Moralet, Alicante.

Nuestro patrimonio arquitectónico es un elemento de identidad cultural y de gran riqueza colectiva. El estudio del mismo debe ser importante para la difusión, conocimiento y disfrute de las futuras generaciones. Son muchos los edificios con interés en la ciudad de Valencia que no disponen de un adecuado estudio. De igual modo ocurre con un gran número de arquitectos, con obra de gran trascendencia en esos años, que no tienen una monografía propia.

El viernes 13 de enero de 2023 estuvo en Fundación La Posta Manuela Trasobares para celebrar su obra plástica, y con motivo de la reciente publicación de su libro “Voluntad de Poder” (Editorial Hidroavión, 2022).

“Exspiravit Mundi” es el resultado de la investigación realizada en la Fundación La Posta el 5 de noviembre del 2022 y que se sustenta en las investigaciones de Friedrich Jürgenson. Forma parte de la exposición del colectivo VidyaLab (Iván Albalate y David Trujillo) titulada “Encuentros Daimónicos”, una apuesta por ir más allá de lo manifiesto a través de la recuperación de técnicas tradicionales del ámbito de lo paranormal, usando el espacio expositivo como campo de acción, contactan con lo no visible del lugar y testifican a través del audio y de la imagen todo aquello que nos queda oculto a las percepciones humanas más básicas.

La joven realizadora ilicitana Andrea Alborch, con su mirada limpia, curiosa, atrevida a la par que respetuosa, ha conseguido superar las expectativas con la realización de este cortometraje ensayístico-documental que ahora ponemos a disposición en nuestra web. Su opera prima “Diecisiete y medio”, realizada como proyecto final del Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Miguel Hernández, utilizaba un lenguaje de ficción realista, pausada, sencilla y marcadamente generacional, que le ha valido su ingreso en la selección “Curts Comunitat Valenciana 2022” del IVC [Instituto Valenciano de Cinematografía] y su admisión en los festivales Cinema Jove y Filmadrid. El paso de esa realidad ficcionada de su primer corto al documental de autor de esta segunda pieza, ha sido un transito natural en el que la realizadora demuestra no solo solvencia técnica sino una admirable capacidad de empatía comunicativa y de inmersión apasionada en el fenómeno a retratar.

En ocasiones, situaciones extremas sirven de acicate a la imaginación humana. A principios del siglo XX, algunos hombres de la ciudad de Valencia, hartos de pasar hambre ellos y sus familias, deciden buscar fortuna (o por lo menos comer), estableciéndose en los años 30 del siglo pasado en unas barracas junto a la gola del Perellonet, y deciden dedicarse a la pesca de la angula. Fueron los primeros en España en tener esa idea, y para llevarla a cabo ingeniaron un artefacto único en su clase: el monot.

Una pala de nieve fue probablemente la primera herramienta de trabajo convertida en obra de arte, en el estudio neoyorquino de Marcel Duchamp, en 1915. Se trataba de cuestionar el estatus del objeto artístico desde una perspectiva que cumplía con la exigencia moderna de que el arte fuera propio de su tiempo, de su momento histórico. El espíritu provocador y burlesco de Duchamp fue aprovechado por Claes Oldenburg para, desde la tradición pop, representar utensilios cotidianos (palas, martillos, sierras, cucharas…) con un aspecto diagramático, una escala exagerada y un contexto desnaturalizado que buscaba provocar cierto desconcierto en el espectador que le obligara a reflexionar sobre su relación con la cultura y el arte.

Fundación la Posta presenta el libro Playing Culture en el marco de la exposición sobre la cultura del videojuego Game[in]g Problems. El volumen, que se presenta el próximo dia 8 de abril, razona y recopila lo exhibido en la exposición Game[in]g Problems y cuenta además con firmas internacionales invitadas.

En el marco de la exposición de Felipe Rivas San Martín "Sexual Data", una conversación entre Felipe Rivas y Valentina Henríquez "Bots, heteronorma y disidencia".