¿El objeto artístico muestra una imagen o acciona una imagen en nuestro interior? En el caso del trabajo de Beatriz Millón “El despojo ilumina nuestras ciudades” es difícil de distinguir, porque se trata de pura luz, eléctrica, deslumbrante. Se mezclan los centelleos de las luces con las imágenes que ese deslumbramiento activa.

Con el nombre Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras, se exponen en el IVAM 28 obras procedentes del Kunstmuseum Den Haag, Países Bajos, además de alguna más perteneciente a las colecciones del IVAM, también de ese periodo histórico (George Grosz, Max Beckmann y Otto Dix). De las 28 obras venidas de La Haya, 11 de ellas son de Charley Toorop.

“Silencio” de Norberto Llopis. Un programa en colaboración con Miguel Angel Baixauli y la Fundación La Posta dentro del ciclo Variaciones sobre el plano, de la línea de programación IVAM Produce.

El conjunto de las imágenes en exposición que forman el proyecto “De cara a ellas” con mujeres musulmanas de Valencia, obligan al receptor a poner su experiencia vital en juego, a indagar en su interior sobre cuál es su propio sentido en relación con lo que está viendo.

¿Existen jerarquías entre las imágenes? Nosotros pensamos que vienen determinadas por los modelos organizativos aplicados a su pensamiento, creación y difusión. En Fundación La Posta seguimos un modelo organizativo que diluye las diferencias entre dentro y fuera de la organización. Como se dice en la carta de presentación de La Posta ―en esta web―: “Fundación La Posta es una organización sin ánimo de lucro, que basa su fuerza en el establecimiento de relaciones con colaboradores que trabajan en beneficio propio compartiendo objetivos comunes”. Esa indiferenciación entre dentro y fuera de la organización se ve reforzada por el hecho de que, entrados en el desarrollo de proyectos concretos, se diluyen las diferencias entre pensadores, creadores y difusores de las imágenes y el público al que irían dirigidas, porque este último participa activamente en todo el proceso; un público que muchas veces no existía con carácter previo al inicio del proyecto, sino que se trata de un público que emerge con el desarrollo del mismo y lo hace participando en el pensamiento, creación y difusión de las imágenes. Lo que llamamos los públicos por venir.

Protesta Tecnobarroca no es sólo una exposición de archivos de las primeras revueltas sexodisidentes de Chile (1973), España (1977) y EEUU (1969).

Se suele citar como acontecimiento que dio origen al Orgullo Gay y todo lo que vendría después, la revuelta que tuvo lugar en el garito Stonewall Inn y en sus alrededores, en el Greenwich Village de Nueva York, el 28 de junio de 1969. De eso hace 50 años. Por ese motivo, no parece mala idea dedicarle un recuerdo.

El sábado 6 de abril, dentro de la programación de actividades paralelas llevadas a cabo en el marco de la exposición “Tramas Feministas” ―una formulación del equipo LABi (un proyecto del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con Fundación La Posta)―, hemos tenido la oportunidad de ver una muestra de vídeo e instalaciones feministas (más una visita guiada), compuesta de los siguientes trabajos:

En el último viaje a Indonesia hemos tenido la oportunidad de conocer el trabajo de Ima Novilasari (1991, Blitar, Indonesia), que estudió en la Facultad de Arte y Diseño de Surakarta. Una artista/artesana que aunque joven tiene una larga experiencia en el campo del tapiz, ha desarrollado entre otros un trabajo colaborativo con esposos y madres ”Visualización del significado de parentesco a través del Tapiz”, un trabajo que pone en evidencia que durante el trabajo de elaboración en grupo de tapices surgen otros valores

Tramas feministas, exposición de LABi 2019 (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen), un proyecto del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la Fundación La Posta, Centro de Investigación de la Imagen, busca generar una reflexión en torno a las diversas propuestas en el arte textil y sus múltiples vínculos con las mujeres artistas y/o artesanas. Para lo cual reúne piezas de las creadoras Teresa Lanceta, Bia Santos, Miriam Martínez Guirao, el proyecto artístico colectivo CraftCabanyal, Anabel Mateo y Jessica Espinoza.