Antes de que Manuel Huerga se convirtiese en un reputado director de escena, de cine y de televisión, en 1978, con tan solo 19 años, realizó el film “Brutal Ardour” (29:13 min.). Se suele decir de esta película que es experimental, pero a diferencia de lo que solía pasar con los films experimentales de la época, en los que la banda sonora era circunstancial ―respondía a los gustos musicales del autor de la película, con escasa o nula relación con el film―, sin embargo, en el caso de “Brutal Ardour”, la música utilizada de banda sonora no solo es relevante sino que se torna en el elemento protagonista.

Con la exposición “Lugares Suspendidos. Revitalizando Identidades Urbanas”, una exposición organizada por LABi (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen), integrado por un grupo de estudiantes del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la UPV, en colaboración con la Fundación La Posta, tenemos la oportunidad de ver una serie de piezas procedentes de la Casa-taller March que está en la calle Mare Vella; junto a trabajos de Pau Figueres y Pepa L. Poquet, en un diálogo que viene a fijar la atención en los impactos y las transformaciones que sufre la ciudad, poco atentos a las formas vida que la habitan; porque el taller March sufre la amenaza de la piqueta, en aras del progreso de la ciudad (se pretende la apertura de una plaza en ese punto, con el fin de poder contemplar los restos de la muralla islámica de la ciudad).

Durante el pasado año 2018 Vicente Ponce y Miguel Ángel Baixauli han puesto en marcha, en colaboración con Sonia Martínez y Nuria Enguita, el programa "Imágenes sobre Imágenes. Del cine a la fotografía", una nueva forma de acercarse al disfrute de las imágenes, tomando como argumento algunas exposiciones que han tenido lugar en Bombas Gens Centre d'Art, pero la potencia del dispositivo puesto en acción es de tal intensidad que tiene suficiente entidad en sí mismo como para que le prestemos atención, con independencia de las exposiciones a las que estuvo asociado.

Al preguntarle a Pedro G. Romero “¿Existe hoy la contracultura?”, contesta: “Hay ecos y espejos de eso que, históricamente, conocemos como «la contracultura», no sé, la Comuna Antinacionalista Zamorana resuena en Espai en Blanc, o en los Tiqqun en Francia o en México; Ocaña y Nazario son fácilmente transportables a cierta formas de lo queer, o la rumba suburbial tiene la misma poesía que el trap que escucha flamenco…”

La 4ª temporada 2017-2018 se inició con la que ha sido, probablemente, la actividad más relevante desarrolla por La Posta desde su inicio, al menos por lo que se refiere a su alcance global, se trata de “Alexander Kluge. Jardines de Cooperación”; y ha terminado igual, con el estreno mundial del montaje concebido por Harold Berg “Gordon Matta-Clark, Jacob’s Ladder en Documenta 6”, elaborado con material inédito nunca antes mostrado.

“Museari Queer Art” es la 3ª edición de Museari, Museu de l’Imaginari, en la Fundación La Posta. Se trata de una selección de trabajos de los artistas que han pasado por www.museari.com desde julio de 2017 hasta ahora mismo: Andrea Perissinotto, Mar Morón, Alex Francés, Gledys Macías, Lucía Marrades, Emilio Martí, Javier Velasco, Lluís Masià, Anna Maria Staiano y Angel Garcus.

Ser parte de un grupo históricamente excluido como lo es la comunidad LGBTI, me permitió entender que en el campo de la exigibilidad de derechos hay un recurso que continuamente es saqueado y destrozad: el imaginario simbólico; quien lo conquista, ha logrado ganar gran parte del terreno, así, el arte se convierte en una estrategia y el cuerpo en una herramienta.

Esta temporada en Fundación La Posta la programación de LABi 02 ha estado protagonizada por fotógrafos chilenos: Alexis Díaz B., Paloma Sagüez, Rodolfo Muñoz, Francisco Navarrete Sitja, Jorge Pérez. #FOTOGRAFIACHILEValencia

Esta primavera La Posta está dominada por los talleres Emergentes [Cianotipia, Sintonía de Color, Psicogeografía, ESPAIS ZOMBI | VALÈNCIA SUD], todos ellos coinciden en expandir el concepto de arte ―en algún caso se ha entregado, literalmente, los pinceles al público asistente―, y en varios de ellos se ha llevado al público a la calle, para vivir y reflexionar sobre el espacio público, lo que se había considerado tradicionalmente como el ámbito por antonomasia de la escultura.

Es esa preocupación por la población residente en el territorio, que no aparece en las imágenes porque ha sido o está siendo desplazada, su ausencia, es lo que marca estos paisajes, así como la toma de partido a favor de su reivindicación a favor de la conservación de esos territorios tal y como eran antes de las intervenciones que los han desplazado.