PRORROGADA
Aitor de Maenza, comisario de la exposición
El formato doméstico, el streaming y las redes sociales como difusión del cine, o de la idea de cine. La difusión tradicional de cine se encuentra en una época que pertenece a las filmotecas, a pequeños proyectos o a los estrenos de unos pocos éxitos de Hollywood. Pero esto no supone el fin del cine, y tampoco su absorción por el modelo televisivo o por el de las redes sociales. En este caso el cine se ha reafirmado en lo que le hace esencialmente cine.
Esta exposición plantea algunos de estos proyectos.
El VOD, el P2P o las comunidades virtuales han sido esenciales para la formación cinematográfica de toda una generación, de mi generación. Gracias a toda esta nueva distribución tanto yo como muchos de mis amigos hemos podido disfrutar del cine de Ozu, Renoir, Mizoguchi o Tourneur a pesar de venir de pequeñas poblaciones, o de tener unas posibilidades materiales muy limitadas. Claro está que pocas veces se podrá imitar la experiencia de una proyección en sala, pero la importancia que ha tenido el formato doméstico u online para ampliar el público es irrefutable.
Los otros formatos como distribución del conocimiento cinematográfico.
Los proyectos que aquí se presentan responden a la idea esencial de lo que hace al cine, cine. Aquello que le diferencia de los folletines televisivos o las construcciones tendenciosas: la propia autopercepción, ser consciente de su propia existencia.
Fassbinder hacía televisión y no dejaba de ser cine. Godard rodaba en digital y no dejaba de ser cine. Weerasethakul sustituye la proyección de imágenes por alumbrar con luces directamente al público y tampoco deja de ser cine.
Más allá del formato, el cine viene a tener un discurso que se basa en la ironía de sus objetos. Un lenguaje que se piensa sobre sí mismo para analizar su medio y estudiar sus estructuras, sus sueños y sus propias trampas.
Una mirada que viene definida por las posibilidades materiales de distribución y exhibición del medio. Ejemplo de ello son algunos cineastas actuales: ante un panorama de vértigo para dar a conocer sus creaciones, pueden tener una libertad creativa que les empuje a la dialéctica, a desestructurar las reglas, a ensayar, a remezclar o a sintetizar.
Por eso en la presente exposición hay VHSs, colaboraciones con plataformas de distribución online, cine en streaming o la clásica proyección en pantalla blanca, pero reinterpretada. Porque queremos presentar nuevos formatos y distribuciones, y a la vez ver como estas nuevas herramientas han propiciado nuevos discursos y maneras, pero que siguen conectando con los grandes nombres del celuloide. De cómo el cine sigue existiendo y de cómo sus mutaciones pueden seguir aportando visiones indispensables para el entendimiento audiovisual contemporáneo.
Haunted Demons
En el apartado que imita el formato más habitual en el cine, la proyección, presentamos una pieza de Sergio Martín.
A partir de un remontaje de la película “Demons” (Lamberto Bava, 1985) se analiza la idea de cómo se construye el cine de género y sus consiguientes estructuras, jugando con la ambigüedad sobre cuál es el elemento embrujado del film. En esta obra Martín trata de repensar sobre el agotamiento de algunos aspectos tanto del cine como del género de terror.
Sergio Martin (Benidorm, 1992) es artista graduado en Bellas Artes (UPV). Ejerce como docente e investigador en la Universitat Politécnica de Valéncia. Ha participado en numerosas publicaciones y su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Centre del Carmen Cultura Contemporánia (CCCC), el Muxart, las Reales Atarazanas de València, La Casa Encendida, EL TuttLeman Learning Center en Philadelphia (E.E.U.U), el Tenerife Espacio de Las Artes o La Filmoteca de València.
永遠の処女 – The Eternal Virgin
En lo referente a las plataformas de streaming contamos con la obra 永遠の処女 -The Eternal Virgin de Jorge Suárez Quiñones Rivas, la cual fue distribuida de manera internacional por la plataforma MUBI’s Notebook.
En ella, su creador, realiza un montaje de diferentes escenas en las que la actriz Hara Setsuko recorre diversos espacios cotidianos enmarcados en el ámbito doméstico. Todas estas películas, dirigidas por el maestro Yasujiro Ozu, componen una reedición de las ideas presentes en la filmografía de su creador, sobre los avatares del sexo femenino en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Jorge Suárez Quiñones Rivas (León, 1992) estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid y el MasterLAV. Su obra fílmica se ha programado en el MUSAC, en el 58 Mostra de Cinema Périferico, en la Anthology Film Archive de Nueva York o en la Documenta de Madrid. Desde 2017 es docente en el Laboratorio Audiovisual LAV y en la Escuela Universitaria de Artes TAI.
En 2023 su obra pasó a formar parte del catálogo del Light Cone de París.
A Continuous Screening of Bob Clark’s Film «Porky’s»
El primer formato doméstico de éxito fue el VHS y como tal, dada su importancia, debía estar presente en esta exposición.
Para ello hemos creado una reinterpretación de una instalación de Mike Kelley de 2002. Ésta incluye la emisión en bucle de la película Porky’s (Bob Clerk, 1981), en la cual se ha sustituido la banda sonora del film por una composición electrónica de Morton Subotnik «The Wild Bull». La pieza supone una reflexión sobre el deseo, en una clave mucho más profunda de lo que presentaba la película original. Mientras que la estructura de la instalación recrea la estética de una habitación de un estudiante y emula el ambiente de la película que también vivió el propio Kelley.
Mike Kelley (Wayne, 1954 – South Pasadena, 2012) fue un artista esencial de la remezcla y de un tipo de ready-made que, a día de hoy, es esencial para entender el arte contemporáneo.
<TikTok/Twitch>
Esta obra se divide en dos vídeos y versa sobre la difusión del cine a través de las redes sociales actuales.
Por una parte, la difusión de cine que versa sobre el análisis de la propia imagen (Godard, Andersen, Farocki, etc.) pero remezclado con una actualización de esas imágenes que hoy en día definen el audiovisual: memes, tutoriales, gameplays, etc. No interviniendo en él, sino acompañando la propia película con diferentes ventanas que muestran otras imágenes alternativas a aquello que se está contando. Todo esto encapsulado en directos retransmitidos a través de la plataforma de TikTok.
Por otra parte, encontramos La difusión de películas «en bruto» a través de directos de Twitch que posibilita a los espectadores realizar comentarios de forma instantánea. En este caso una película de Michael Snow retransmitida a través de la plataforma.
Ambos ejemplos, que son proyectadas en una versión reducida en la exposición, responden a las nuevas formas que ha propiciado el mundo tecnológico a la hora de descodificar la imagen.
Alberto Barinaga (Oviedo, 1989) estudió Ingeniería Química en La Universidad de Oviedo y, a pesar de no tener una producción extensa, continua y difundida, crea algunos proyectos que basculan entre el humor y una especie de revisitación del dadaísmo.
Una historia de la cinefilia desde el VHS hasta Twitch. Podcast Culturplaza