La Documenta quince (2022) trae conocimientos de Indonesia

Textos

Como es sabido, el equipo curatorial elegido para organizar la próxima Documenta (quince, 2022), es el grupo de artistas, curadores, gestores culturales y dinamizadores sociales ruangrupa (con minúsculas y todo junto; significa en indonesio “espacio [ruang] para el arte [rupa]”), un grupo con base en Yakarta (Indonesia).


Resumen temporada 2019-2020: el año del COVID-19

Textos

La temporada 2019-2020 ha estado marcada por la irrupción de la pandemia del COVID-19. Desde que el 14 de marzo se declaró el estado de alarma y se ordenó el confinamiento, nada ha vuelto a ser lo mismo.


Arte y enfermedad

Textos

Durante el proceso de documentación para la elaboración de este texto “Arte y enfermedad”, que acompaña a la exposición online “Coronavirus, miedo y valor”, a modo de texto curatorial que da cuenta del marco teórico de la misma, la primera referencia de interés localizada en la red fue un trabajo de Hugo A. Sotomayor Tribín: “Enfermedades en el arte prehispánico colombiano” (1991).


Como una serpiente encaramada a la pared

Textos

Según cuenta la Historia, Leonardo salió de Milán al perder el favor de los Medicis, y, habiendo sido acogido por el rey Francisco I de Francia, cruzó el continente atravesando peligros, sorteando a los asaltadores de caminos (con su salvoconducto personal e intransferible: La Mona Lisa, pintada en una tabla con oleos pigmentados ―la mayoría de sus compañeros de profesión seguían pintando al temple o al fresco―)


Entre lo visual y lo sonoro hay tiempo

Textos

Joan Gómez Alemany, que tiene 29 años, procede de una formación inicial en música, que después se ha movido hacia las artes visuales buscando con ahínco la transdisciplinariedad. Se mueve con soltura en una amplia gama de ocres, y su música/arte sonoro busca, como dice él, estar al mismo nivel que las imágenes, en ese sentido, ni se busca hacerla pasar desapercibida, inexistente, según el ideal moderno, ni otorgarle un protagonismo propio autónomo, sino que, utilizando sus palabras, se trata de: "un trabajo que quiere ver los sonidos, de la misma manera que se escuchan las imágenes".


«El despojo ilumina nuestras ciudades» y el arte público

Textos

¿El objeto artístico muestra una imagen o acciona una imagen en nuestro interior? En el caso del trabajo de Beatriz Millón “El despojo ilumina nuestras ciudades” es difícil de distinguir, porque se trata de pura luz, eléctrica, deslumbrante. Se mezclan los centelleos de las luces con las imágenes que ese deslumbramiento activa.


Charley Toorop en el IVAM y el realismo social

Textos

Con el nombre Reinventando la representación: el arte holandés de entreguerras, se exponen en el IVAM 28 obras procedentes del Kunstmuseum Den Haag, Países Bajos, además de alguna más perteneciente a las colecciones del IVAM, también de ese periodo histórico (George Grosz, Max Beckmann y Otto Dix). De las 28 obras venidas de La Haya, 11 de ellas son de Charley Toorop.


Silencio. El resumen del evento

Textos

“Silencio” de Norberto Llopis. Un programa en colaboración con Miguel Angel Baixauli y la Fundación La Posta dentro del ciclo Variaciones sobre el plano, de la línea de programación IVAM Produce.


Resumen temporada 2018-2019: Subtramas de la imagen

Textos

¿Existen jerarquías entre las imágenes? Nosotros pensamos que vienen determinadas por los modelos organizativos aplicados a su pensamiento, creación y difusión. En Fundación La Posta seguimos un modelo organizativo que diluye las diferencias entre dentro y fuera de la organización. Como se dice en la carta de presentación de La Posta ―en esta web―: “Fundación La Posta es una organización sin ánimo de lucro, que basa su fuerza en el establecimiento de relaciones con colaboradores que trabajan en beneficio propio compartiendo objetivos comunes”. Esa indiferenciación entre dentro y fuera de la organización se ve reforzada por el hecho de que, entrados en el desarrollo de proyectos concretos, se diluyen las diferencias entre pensadores, creadores y difusores de las imágenes y el público al que irían dirigidas, porque este último participa activamente en todo el proceso; un público que muchas veces no existía con carácter previo al inicio del proyecto, sino que se trata de un público que emerge con el desarrollo del mismo y lo hace participando en el pensamiento, creación y difusión de las imágenes. Lo que llamamos los públicos por venir.