La extracción de minerales y las cuestiones territoriales han definido la identidad cultural y sociopolítica de África, y el impacto del colonialismo y la globalización afecta la forma en que ocupamos nuestro paisaje actual en esta Era de la Aceleración.
El concepto central de la exposición se centra en la exploración y el interrogatorio de la gestión ambiental adoptando un enfoque transdisciplinario. Las obras de arte están dispuestas para alertar al público sobre la custodia responsable de nuestro único hábitat, la Tierra. Esto se hará a través de una exposición visual de fotografías aéreas, geomática, obras de arte junto con leyes e imágenes de geovigilancia de aproximadamente 30 x 30 cm.
La exposición incluye obras de arte que exploran el papel de las leyes impuestas en la conquista colonial de África. Las consecuencias de cuadricular y dividir la tierra con estudios y leyes y el impacto de la adquisición colonial y la Gobernanza de la Tierra en la Zona Crítica.
El Unite Project Space en Ciudad del Cabo ha albergado exposiciones colectivas de artistas durante las últimas dos décadas. Esto incluye «Mujer innovadora», comisariada por Bongi Bengu, que sin querer lanzó a Zanele Muholi (debido a la controversia en torno a la negativa del Ministro de Arte y Cultura a inaugurar la primera versión de esta exposición en Constitution Hill; ver aquí).
En el espacio se han organizado varios talleres de arte, seleccionados de las convocatorias de arte SASOL y ABSA y otros eventos culturales.
El proyecto ATLAS está impulsado por Jeannette Unite, cuya investigación artística transdisciplinaria se centra durante casi 30 años en la Tierra/medio ambiente/geología y la relación de los seres humanos con la extracción de minerales históricamente y las minas patrimoniales de las que se extraen.
ATLAS es un grupo de invitados artistas, historiadores, científicos de la Tierra y topógrafos de países africanos, cuyos minerales son explotados por corporaciones y bolsas de valores con sede en otros continentes.
La visión es conseguir mil voces sobre la ocupación y el uso de la tierra y los minerales de los llamados países del tercer mundo que están sujetos al neocolonialismo de sus recursos naturales.
Los artistas, historiadores, geólogos invitados, y a quienes está abierto el proyecto, han mostrado un interés conceptual por la tierra/medio ambiente/minería/minerales y materialidad y derecho, a partir de una instalación matriz de dos archivos fotográficos aéreos rescatados:
- El Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Oxford que regaló fotografías aéreas (de menos de 30 x 30 cm), porque se trata de material obsoleto que puede tener interés en el campo cultural como material para la docencia y la investigación; incluye estereoscopios para crear imágenes tridimensionales de la Isla de Skye (Escocia, Gran Bretaña) y España.
- Los otros geocatastrales son los negativos duplicados y las fotografías aéreas del departamento de Planificación Territorial de Sudáfrica. También fueron regalados, antes de ser reciclados para obtener la plata.
El proyecto grupal MINE|ATLAS tuvo su primera versión en la Turbine Art Fair en Johannesburgo en junio de 2023.
PARTICIPANTES
- Jeannette Unite
- Strijdom van der Merwe
- Diane Vives
- Jean Dreyer (curadora (y artista) de ARTWORDS en Glen Carlou Gallery)
- Alta Botha
- Bongi Bengu (Bongi is artista y curador)
- Theophilus Rikhotso
- Pwavidon Mathias (Nigeria / AEON Nelson Mandela University)
- Jeff Allan (sculptor print Nelson Mandela University)
- Thembinkosi Goniwe
- Bongi Dhlomo
- Patrick Mautloa
- Turiya Magadlela
- Jade Davenport MINING Historian
- Aeon Earth Scientist Dr Linol
- Kathy Robins
- Memory Biya NAMIBIA Historiadora
Jeannette Unite frente a “The Artists Paintbox”, una tabla periódica que incorpora muestras de material extraído de presas de lodos, escorias de fundición y vertederos de minas, así como objetos fabricados a partir de estos elementos.
Jeannette Unite se ha centrado en las ricas y polémicas historias minerales de África y en las formas en que los humanos explotan la Tierra, desde que vivió en las minas de diamantes aluviales de la costa occidental africana en la década de 1990. Su investigación artística, de archivo y sobre el terreno aborda la cuestión de por qué la Tierra es importante y la relación que los humanos tienen con los minerales y la Tierra históricamente.
Las cualidades materiales de sus obras destacan por sí mismas: la artista recicla detritos sobrantes de sitios industriales que utiliza como color y pigmento en sus dibujos y pinturas. También colabora con geoquímicos, químicos de pintura y ceramistas para desarrollar sus propias recetas de pintura y pasteles.
Su paleta, organizada en una tabla periódica única, consta de frascos llenos de materia extraída, tanto los preciosos minerales utilizados en la industria como las presas de lodos y los vertederos de relaves que ha recolectado en viajes a áreas de extracción remotas en 32 países. El uso directo de materia mineral por parte de Unite, sustenta su práctica basada en la investigación que se centra en el papel actual de la minería en (re)producir las relaciones de poder coloniales.
Exposición reciente PLOT en el MUSEO IZIKO (sede de ICCROM Sudáfrica [Centro Internacional de Estudios para la Conservación y la Restauración de los Bienes Culturales] organismo consultivo UNESCO) https://www.iziko.org.za/exhibitions/plot-critical-zones/
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Caitlin Mkhasibe (apellido zulú pronunciado mmm.ca.sea.beh) es una artista de medios mixtos radicada en Ciudad del Cabo que obtuvo su BAFA en la Michaelis School of Fine Art de la Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 2015. Desde 2013, Emergent Art Space, una plataforma de arte sin fines de lucro con sede en San Francisco, le ha brindado a Mkhasibe oportunidades de escribir en línea sobre su arte y exposiciones grupales físicas en Sotheby’s en Nueva York (en colaboración con Burning Man y coproducida por el diseñador de escenarios de los Grammy, David Korins), la Nandalal Bose Gallery en el Rabindranath Tagore Centre en India, Alliance Française en Tanzania y Zambia (en colaboración con KokoTen Studio|Art Gallery) y en la Universidad Concordia en Canadá. Mkhasibe también ha expuesto en Artsy para Amref Health Africa ArtBall a través de Calabar Gallery en Harlem. En 2022, Mkhasibe se convirtió en miembro de la junta directiva de la Asociación Internacional de Sinestetas, Artistas y Científicos (IASAS), con sede en Estados Unidos, una organización sin fines de lucro que crea conciencia sobre la experiencia intersensorial de la sinestesia. Expuso y presentó sus obras en las conferencias en línea de la IASAS apoyadas por la Universidad Concordia. En 2023, Mkhasibe fue una de las colaboradoras del poema espacial n.º 5 de Mieko Shiomi en la Japan Society de Nueva York, como parte del 60.º aniversario del movimiento Fluxus. Mkhasibe también ha expuesto localmente en Blank Projects, 99 Loop, Rust-en-Vrede Gallery, Gallery of the University of Stellenbosch y más.
En 2025 será la co-comisaria de la exposición colectiva «Swifts Art Project» que tendrá lugar en el Palacio Abacial de Alcalá la Real, Jaen. Esta muestra formará parte de la Exposición Antología “Sinestesia y Artes Visuales” 2025. Organizado por Fundación Internacional ArteCittà@arte.citta «Swifts Art Project» está co-curado por Ninghui Xiong @nhxiong7 y @caitlinmkhasibe
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Hans Viljoen (1989 – ) es un arquitecto-urbanista, escritor e investigador interesado en el patrimonio y los patrones del hábitat humano. Su experiencia académica y práctica incluye 15 años en escuelas y estudios de arquitectura (en Sudáfrica, Suecia y Vietnam). Hans se graduó con una maestría en Urbanismo en el KTH Royal Institute of Technology en Estocolmo en 2018, y una maestría en Arquitectura en la Universidad de Pretoria en 2013.
Hans ha regresado recientemente de una residencia de arquitectura en Vanwyksdorp, Pequeño Karoo, para dar una serie de conferencias sobre «elementos de construcción» en la Escuela de Arquitectura Explorativa, la nueva escuela de arquitectura de Ciudad del Cabo. También fue invitado por Jeannette Unite para hacer un zoom sobre una toma aérea histórica de Kakamas.
Kakamas junto al río Orange, provincia de Northern Cape, Sudáfrica.
El negativo fotográfico aéreo, «Kakamas 2820 DC 3″, tomado en 1977, fue elegido del archivo de fotografías terrestres de Jeannette Unite. Kakamas es una ciudad minera remota en el Cabo Norte, una región rica en minerales, construida alrededor de canales de irrigación en las orillas del río Orange, donde se lleva a cabo una extensa extracción y explotación de diamantes. Las diversas formas geológicas del terreno capturadas en esta vista aérea (el río y los canales, los paisajes urbanos, las tierras de cultivo y las colinas) exhiben las diferentes texturas, densidades y patrones de un paisaje que se ha estratificado en porciones agrícolas y de bienes raíces. Los quince conjuntos recuperan algunas de las formas orgánicas incrustadas en la tierra regimentada y de propiedad particular. Estos conjuntos forman parte de la intención más amplia de Hans de explorar más allá de las restricciones arquitectónicas y urbanas.
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Lonwabo Kilani
La práctica de Lonwabo es interdisciplinaria. Pinta, crea animaciones, instalaciones interactivas y es comisario. Ha completado una licenciatura en dirección de animación, en comisariado ―con honores― y actualmente está estudiando para obtener un máster en bellas artes. Es fundador de un proyecto de residencia de artes digitales, «Gallery.exe», cofundador de una residencia de artes visuales colaborativa, «Studio147″, y miembro del colectivo de artistas «Gugulective». Ejerce como miembro del consejo de administración del Greatmore Arts Trust. [Fuente: https://www.creativeknow.org/fellows-2019/lonwabo-kilani]
