De lo pequeño. Resumen temporada 2017-2018

La 4ª temporada 2017-2018 se inició con la que ha sido, probablemente, la actividad más relevante desarrolla por La Posta desde su inicio, al menos por lo que se refiere a su alcance global, se trata de “Alexander Kluge. Jardines de Cooperación”; y ha terminado igual, con el estreno mundial del montaje concebido por Harold Berg “Gordon Matta-Clark, Jacob’s Ladder en Documenta 6”, elaborado con material inédito nunca antes mostrado. Sin embargo, a veces reparar en lo más pequeño puede ayudarnos a acceder a la realidad de una manera muy incisiva. En ese sentido, en la exposición “Museari Queer Art” (junio-julio), al entrar, a mano izquierda, una pequeña obra de 30×20 cm., aproximadamente, “Los durmientes” de Alex Francés, capta nuestra atención por su diálogo en voz baja, casi imperceptible. Muestra a un hombre desnudo tumbado junto a un río. Las aguas del río resplandecen iluminadas por unos rayos del sol oblicuos. Nos viene a la mente la imagen de Narciso, pero a este se le suele representar mirándose en el agua, son muy escasas las imágenes de Narciso simplemente durmiente en el bosque. Aunque por la oscuridad, y no sólo lumínica sino también y sobre todo conceptual, nos trae a la memoria el “Desnudo en el bosque” de Munch (1924-25). Por algún motivo la imagen está cargada de misterio. Intentar desentrañarlo desde un punto de vista personal, en relación con el pasado de cada cual, es la invitación que te propone La Posta cuando se anuncia en la puerta como “Centro de Investigación de la Imagen”.

Echo and Narcissus (1630) Echo and Narcissus (1630), Nicolas Poussin

"Naked in the forest" (1924-25), Edvard Munch  Naked in the forest (1924-25), Edvard Munch

En este breve resumen de lo que ha sido la 4ª temporada 2017-2018 no vamos a reiterar toda la información que al respecto puedes encontrar en esta web, por lo que vamos a limitarnos sólo a la enumeración de las actividades y eso sí vamos a reparar en los pequeños detalles, que pudieron pasar desapercibidos y que para nosotros son relevantes. La enumeración de las exposiciones es la siguiente:

  • • “Alexander Kluge. Jardines de Cooperación” (20 de octubre – 3 de diciembre de 2017), con la colaboración del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia y La Virreina – Centro de la Imagen, de Barcelona.
  • • “Inter><ferencias” (16-17 de diciembre de 2017), del Grupo de Investigación IAM-Lab, Universidad Miguel Hernández, Altea.
  • • Dentro de la programación de LABi 02 (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen, segunda edición), un conjunto de actividades fruto de la colaboración con el Master en Fotografía, Arte y Técnica UPV, al cuidado de un equipo de estudiantes del Master; las siguientes exposiciones:
  • ― “La línea que atraviesa” (11 de enero – 2 de febrero de 2018), con trabajos de Alexis Diaz Belmar, Marta F. Gimeno y Ali A. Maderuelo, que han sido estudiantes del Master.
  • ― “Operar en torno al desplazamiento” (9 de febrero – 3 de marzo de 2018), con trabajos de Anaïs Florin y Francisco Navarrete.
  • ― “Public Spaces” (20 de abril – 6 de mayo de 2018), Jorge Pérez Higuera.
  • ― “TMI (Too Much Information)” (9 de mayo – 27 de mayo de 2018), un trabajo del propio equipo LABi, integrado por estudiantes del Master en Fotografía, Arte y Técnica UPV: Paloma Sagüez, Rodolfo Muñoz y Clara Broseta.
  • • “El Veneno” (6-10 de junio de 2018), un trabajo de Mar Reykjavik.
  • • “Museari Queer Art” (13 de junio – 17 de junio de 2018), a cargo de Museari – Museo del Imaginario (Ricard Huerta y German Navarro).

Toda la información sobre estas exposiciones en esta misma web. Pero vamos a profundizar en los pequeños detalles. El 10 de noviembre de 2017 se presentó en el IVAM, por el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV (José Albelda, Chiara Sgaramella, Estela de Frutos y Lorena Rodríguez-Mattalía), con la participación de la Fundación La Posta, el festival bianual itinerante INNER NATURE EXHIBITION que llegará a La Posta este otoño. Una convocatoria para realizadores de video-creación con una especial atención al entorno, en esta ocasión centrado en el problema del agua. Nosotros, que hemos participado en la selección de las obras incluidas en la muestra, ya las conocemos, pero estamos expectantes sobre cuál va ser la recepción. Para ello, se va a organizar un conjunto de actividades entorno a la muestra que nos va a permitir evaluar los resultados.

El 28 de diciembre de 2017 fue la presentación de Crónicas de bolsillo de Carlos Maiques. Una oportunidad para hablar de la economía del don o del regalo. Carlos Maiques estuvo regalando durante años dibujos que se han recopilado en el este libro, gracias a un don o regalo, ahora en sentido contrario, de quienes los recibieron, una recopilación de dibujos que por su temática viene a constituir unas auténticas “crónicas valencianas” de nosotros.

También dentro del conjunto de exposiciones y actividades que integran el programa LABi, fruto del acuerdo con el Master en Fotografía, Arte y Técnica UPV, se ha producido acciones pequeñas que no pueden pasar desapercibidas. Con ocasión de la exposición “La línea que atraviesa”, organizada por el equipo LABi 02 (Paloma Sagüez, Clara Broseta y Rodolfo Muñoz, estudiantes del Master), el día de la clausura (3 de febrero) un cine-forum “El espacio transformado” al cuidado de Aitor Méndez, nos ofreció la oportunidad única de ver en compañía de otros adictos Études de mouvements à Paris (4’, 1927), de Joris Ivens, Gente del Po (10’, 1947), de Michelangelo Antonioni, Mülheim/Ruhr (14′, 1964), de Peter Nestler, Die Parallelstresse (83’, 1962), de Ferdinand Khittl, We the People (1’, 2004), de Ben Rivers, y Market Street (5’, 2005), de Tomonari Nishikawa. Como se puede ver, en esta temporada ha habido abundancia de miniaturas. Este ha sido el año de las miniaturas. Por su parte, “C O N T R A” (7 abril 2018) y “Pertinencia” (15 abril 2018), a cargo de Miguel A. Sislian Suez y Rodolfo Muñoz, respectivamente, evidencian la amplitud del espectro de acciones desarrolladas en el marco de la colaboración con el Master en Fotografría, Arte y Técnica UPV.

La “conversa(c)ción” en La Posta organizada por FICAE Festival Internacional de Cortometrajes y Arte sobre Enfermedades, en la que se hizo referencia al taller realizado en el marco de la exposición “Cuerpos en Lucha”, adopta la misma estrategia que estamos siguiendo aquí. De todo lo acontecido en aquella exposición celebrada en Las Naves Centro de Innovación, se pone el foco de atención en una de las actividades que se producen en el marco de la misma, y se la coloca en primer plano dando cuenta de la experiencia acontecida en el taller. Esa experiencia la transmitió en La Posta Anaïs Florin, que participó en aquel taller. En ese taller se interactuó con quienes en otro formato habrían sido público, ahora participantes en una comprensión de la enfermedad como algo que no es exclusivamente médico, sino que afecta también a factores emocionales, relacionales y sociales que entran en juego cuando enfermamos. De este modo, el enfermo pasa de ser un sujeto pasivo, un «paciente», a un sujeto activo, con capacidad para intervenir sobre el curso de su enfermedad y a la vez sobre el curso de su vida. Por este procedimiento se consigue una integración perfecta entre objetivos y forma de aplicarlos.

Trabajos como “El Veneno” (7-10 junio 2018), de Mar Reykjavik (toda la información en esta web), vienen a reafirmar el espacio de La Posta como un punto de encuentro. Nunca antes, con tanta proximidad, el público había “terminado” la obra.

Por último, refiriéndonos ahora a nuestra labor de divulgación en las redes sociales (ya que no toda la actividad de La Posta se desarrolla exclusivamente en su sede en la calle Pintor Fillol, 2, de Valencia, sino que se presta también una gran atención a la divulgación de las actividades en las redes sociales, con el fin de que el público pueda participar de las mismas desde la distancia, e igualmente hay contenidos que son elaborados específicamente para internet), queremos poner el foco de atención en el post publicado en Facebook sobre “Gordon Matta-Clark, Jacob’s Ladder en Documenta 6”, un ejemplo también de que en lo pequeño ha estado la esencia de esta temporada (ver aquí).

El sueño de Jacob, ss III-IV The Jacob’s Dream (200-300 aC)

Roberto González Fernández, Jacob's Ladder Roberto González Fernández, Jacob’s Ladder (2009-2010)