Arte textil en Indonesia. Ima Novilasari

En el último viaje a Indonesia hemos tenido la oportunidad de conocer el trabajo de Ima Novilasari (1991, Blitar, Indonesia), que estudió en la Facultad de Arte y Diseño de Surakarta. Una artista/artesana que aunque joven tiene una larga experiencia en el campo del tapiz, ha desarrollado entre otros un trabajo colaborativo con esposos y madres ”Visualización del significado de parentesco a través del Tapiz”, un trabajo que pone en evidencia que durante el trabajo de elaboración en grupo de tapices surgen otros valores, y algo que se inició como una colaboración con su esposo sirve para fomentar el cuidado mútuo, la comprensión y la cooperación, y apreciar el significado de la familia en el trabajo. Dice Ima Novilasari ”mi marido es un escultor básico que no entiende el tapiz, lo que debe hacerse con total paciencia, minuciosidad y luchando contra el aburrimiento”. Se trata de una mujer que vive unas circunstancias muy diferentes a las que vive una mujer en Occidente, ya que se casó con tan solo 24 años, pronto se quedó embarazada y fue forzada a dejar de trabajar, pero inesperadamente obtuvo un proyecto de colaboración con la pintora Edi Sunaryo para hacer un tapiz de 2 x 5 metros. Fue en ese trabajo, y a consecuencia de su embarazo, cuando su esposo empieza a colaborar con ella. En ese trabajo adoptó como inspiración el árbol Kalpataru/Fertilidad de Edi Sunaryo. ”Los problemas que siento por el dolor, tal vez también los experimente cada persona de la familia. Elevaré los simbolos de parentesco y fertilidad como una forma de conciencia sobre el equilibrio natural de cada uno como esposo y esposa al llevar adelante la nave doméstica” [www.ciptamedia.or.id/hibahcme/447]

Por otro lado, el trabajo de Ima Novilasari no es fruto únicamente de una reflexión personal más o menos formada, sino que hunde sus raices en una profunda  investigación científica ”Aprovechamiento del pensamiento de Kartini en la elaboración de los tapices” (publicado en la revista Orn@men [Ornamento] Vol. 12, Núm. 1, 2015). Kartini, otra mujer, plantea combatir el feudalismo y defender la emancipación, y la aplicación de este pensamiento se formaliza en un trabajo de exploración de formas. Las formas femeninas son sometidas a procesos de estilización (enriquecimiento de las formas), distorsión (representación de formas que enfatiza el logro de los personajes) y deformación (representando formas que enfatizan la interpretación de los personajes). Kartini tiene un Museo dedicado a ella en Rembang, y en él es fácil apreciar, de una manera visual y plástica, las relaciones existentes entre su pensamiento, la maquinización del trabajo textil, y las posibilidades que ésta ha ofrecido históricamente a la autonomía de la mujer.

Museo Kartini

Con estas notas se busca ilustrar la universalidad del arte textil, cuyas características definitorias básicas han sido magnificamente explicadas en el texto elaborado por LABi, un grupo de estudiantes del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia, con motivo de la exposición ”Tramas Feministas”. ”Su modelo de aprendizaje, en la mayoría de los casos sin una educación formal, y basada en la transmisión oral, atraviesa culturas y cosmovisiones, subvirtiendo la estructura validada de conocimientos así como las fronteras, extendiéndose de occidente a oriente y de norte a sur”.