Los trabajos que aquí se presentan forman parte de las prácticas realizadas en la asignatura Ensayo audiovisual del Máster en Artes visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, durante el curso 2019-20. Como en años anteriores, empezamos planteando el ensayo audiovisual como un medio de reflexión crítica y un soporte de investigación. También, como en años anteriores, estuvo como profesor invitado Miguel Ángel Baixauli para espolear un poco el planteamiento crítico de los trabajos, y seguir insistiendo en su empeño de «desarrollar procesos de aprendizajes fílmicos colectivos» (Baixauli s.f.), pero al poco de iniciarse esas prácticas, nada fue como en años anteriores.

Debido al confinamiento, algunos trabajos tuvieron que replantearse por necesidad técnica o elección personal. Ya no era posible hacer entrevistas por la calle para ver el pulso del barrio y tuvieron que enfocarse oídos y ojos hacia la percepción subjetiva de la situación; otras prácticas para las que los/las autores/autoras contaban con medios y material propios prefirieron mantener su enfoque inicial. Una selección de esos trabajos es lo que aquí se muestra como exhibición on-line en la web de la Fundación La Posta.

Son ensayos, pruebas, experimentos o tentativas audiovisuales que no presentan en sí, ni entre ellos, un eje lineal de desarrollo, porque las relaciones reflexivas que surgen de sus imágenes y sonidos toman formas sinuosas, alusivas y no directas, pero al observar algunos de los acentos que presentan se pueden organizar como tres pares temáticos.

Sobre la práctica artística

La autoreferencialidad y la alusión al propio medio son algunas de las características que definen el arte actual. En los trabajos de Maria Ciocnadi y Clara Cañellas no hay exactamente autoreferencialidad, pero sí un juego de relaciones con la propia práctica y una reflexión sobre ella.

Crear sentido de Maria Ciocnadi.

«Crear sentido parte de la idea de reflexionar sobre lo que es la performance o arte de acción desde un punto de vista personal. La premisa principal es no mostrar ninguna acción, sino el otro lado, siendo entonces protagonista la mirada del espectador. Además, se reflexiona sobre elementos clave como el espacio, los objetos y el cuerpo, mostrados mediante fotografías, videos y sonidos. Estos son registros de las piezas, concretamente de los últimos dos años, que a su vez sirven como material para este video ensayo» (Ciocnadi 2020).

Un cambio de eje conduce el trabajo, si la palabra video significa «yo veo» en Crear sentido la cámara se gira hacia cómo ven la performance, y no a la performance en sí. A la histórica disyuntiva entre «ser es percibir (esse es percipere) / ser es ser percibido (esse est percipi)» (Viejo y Cortés 2006) que retomó Samuel Beckett del obispo Berkeley, se suma aquí el fuera de campo del sujeto, del performer.

Mirada defectuosa de Clara Cañellas.

La reflexión surge de la extraña analogía entre una disfunción técnica y una fisiológica, cuando el ojo de la máquina y el humano se desenfocan a la vez. Veo de nuevo también aquí una referencia a Film de Beckett en la relación que plantea entre el ojo y la cámara, así como la solución técnica del desenfoque para identificar la mirada del ojo. Clara subraya los hechos que motivan su trabajo: «El ensayo empieza a partir de dos hechos: diagnóstico del oftalmólogo (el cual determina que he estado viendo con unas gafas mal graduadas y que mis dioptrías son más de las que creía) y la rotura de mi cámara (quedando quebrado el enfoque). La relación de ambos sucesos es el punto de partida» (Cañellas 2020).

Modificación opresiva de las formas de vida

Los videos Capturado de Pedro Bella y Board Games de Pablo Oria aluden al choque de esa mirada hacia el yo con las drásticas modificaciones que impone el confinamiento.

Pedro Bella sitúa la imagen en el presente, capturando desde la pantalla el escaneado 3d de su cuerpo y su entorno. Él mismo señala «Capturo la pantalla. Presento las capturas. Presento mi captura. Capturo mi captura» (Bella 2020); pero el texto y su voz reconfiguran fragmentos del pasado, reproduciendo y transcribiendo archivos de mensajes de voz almacenados, una voz del pasado que toma aquí carácter de pensamiento atemporal.  La imagen sondea las texturas digitales de un espacio 3d capturado de la pantalla, mientras la voz fluye entrecruzando capas de pasado archivadas en la memoria del ordenador.  La voz titubeante o pausada hace que imaginemos gestos corporales o del rostro a través de los cambios de tono, y los silencios, o con los chasquidos e interjecciones, o al alargar el final de una palabra. En un momento del video los archivos de audio se convierten en imagen, mostrando la fecha en su título, dato cruzado que también aparece al final de cada fragmento de texto, reforzando las relaciones.

Pablo Oria en Board Games confina la situación actual en un videojuego, cuyas reglas controlan y vigilan cualquier movimiento y, ante la pérdida del derecho de privacidad, plantea sus dudas y reflexiones personales estableciendo analogías entre la invisibilidad del virus y la propia invisibilidad del yo. Así, su voz robotizada acompaña un collage de imágenes alusivas de muy distinta procedencia y, entre otras cosas, dice:

• «Si yo también soy invisible,
• ¿Qué me hace diferente del enemigo?
• Tocar está prohibido,
• El contacto es vergonzoso.
• Debes ser visto,
• debes ser observado,
• o perderás tu puntuación.» (Oria 2020)

Reflexiones desde el yo

Un yo que reflexiona sobre la vida cotidiana, familiar en el caso de RITual de Alba Ramos, político-amorosa en Perverso Narciso de Pepe Reyes. En ambos trabajos los afectos y sentimientos hormiguean confusos en la relación con el otro.

El video RITual de Alba Ramos tiene un carácter diarístico y de conversación familiar. Se inicia en un ambiente cerrado de oscuridad granulada y amarillenta, la voz susurra y dialoga con imágenes fotográficas escarbando el pasado, expresando con ternura dichos populares que desvelan una forma de pensar familiar. Las fotografías se transforman en gráficos, rompiendo la oscuridad, empezando un ciclo que volverá a lo oscuro y de nuevo a la claridad gráfica.

Las fotografías disparan los recuerdos, hacen de vectores que conducen flujos de memoria y emoción, pero es la voz la que afina el sentido. La imagen oscila entre oscuridad y claridad, entre el grano de la imagen analógica y el efecto granular de los gráficos digitales; la voz conversa más con el pasado, insertando alguna pincelada del presente. El canturreo final de una copla popular refuerza el sentido y el atractivo especial del ensayo.

Alba señala un feedback circular de motivación entre el poder de la fotografía y el del discurso: «Recoge fragmentos de conversaciones muy íntimas con un familiar que está presente gracias a la fotografía. Este hilo de conversación es lo que genera el recorrido de reflexión en las imágenes, y el vínculo que se generó con la fotografía es lo que dio pie a la reflexión» (Ramos 2020).

El video Perverso Narciso de Pepe Reyes Caballero, bajo una estructura compleja y circular, combina iconografía simbólica de la pintura ―con 10 cuadros bien seleccionados entre los que destacan tres versiones de La muerte de Jacinto, uno de los iconos de la pintura gay―, fragmentos de videos y películas, de canciones, música y audio, a lo que se suma citas de  Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes que, muy acertadamente, aparecen como si fueran mensajes de whatsapp. Este intrincado collage trasmite sin embargo con claridad su reflexión personal.

El autor describe de forma clara su planteamiento: «La pieza reflexiona sobre las dinámicas de dominación que se desarrollan en relaciones sexoafectivas y las que utilizan los Estados sobre la población. A través del texto Fragmentos de un discurso amoroso de Roland Barthes se propone una similitud entre los mecanismos del amor y los mecanismos de la guerra, en tanto que un capturador manipula, seduce y domina al capturado que, según Barthes, es siempre feminizado. Los ideales de feminidad y masculinidad se entienden como desencadenantes de estas prácticas desde una perspectiva crítica, planteando el análisis sobre sujetos no-normativos en la estructura binaria en una relación homosexual en la que se desgastan el uno al otro. La montaña rusa de relatos contradictorios y superpuestos y la incertidumbre, el miedo y el placer simultáneo es abrazada para la construcción de un retrato subjetivo de la situación vivida» (Reyes 2020).