Entre lo visual y lo sonoro. Reapropiación de la materia y el material

Tenemos el honor de presentar, un ensamblaje de trabajos de Joan Gómez Alemany caracterizados por una férrea voluntad de comprensión holística de diferentes medios de expresión y comunicación. Adoptamos de esta forma una visión transdisciplinar de la materia objeto de trabajo artístico (que va de lo multidisciplinar a lo transdisciplinar, incorporando una perspectiva sociológica) «pues, al periodo de acumulación positivista de la especialización de la cual surgió lo interdisciplinar, le ha sucedido otro que no reconoce al conocimiento como la suma lineal de compartimientos estancos sino como la opción holística de lo transdisciplinar» [Benavides, 1998, 3].

Hay tres medios en la exposición:

1.- el cine – imagen movimiento (que a su vez combina sonido, música y fotografía).

2.- el sonido (y la música).

3.- la fotografía – imagen fija, pero proyectada y que se combina también con la música que se escucha en sala.

Los tres medios están todos conectados y a su vez son independientes.

Primero.- Obra cinematográfica

De Rerum Natura

De rerum natura, 87’

La película se basa libremente en la obra de Lucrecio De rerum natura, de donde se extraen los textos y muchos de los temas (la materia, la muerte, el arte), a los que hay que añadir especialmente un diálogo entre el cine y la pintura, la naturaleza muerta, y cómo en la actualidad las imágenes circulan de un medio a otro. A través de planos muy construidos con un tratamiento contemplativo del tiempo, un sonido casi musical que está al mismo nivel que lo visual, se quiere crear una fuerte experiencia estética y sumir al espectador en una constante reflexión sobre el poder de las imágenes.

A partir de la obra, se podría decir que anacrónica, De rerum natura de Lucrecio (siglo I a.C.), se tratan varios temas tanto de la contemporaneidad como del pasado. Se contextualiza este viejo libro desde una lectura actual, donde la materia y el legado artístico se transforman a partir de los nuevos medios digitales, diluyendo la relación pasado-presente-futuro.

Cancionero y romancero de ausencias, 20’03’’

Cancionero y romancero de ausencias

Poemas de Miguel Hernández recitados por Manel Rodríguez-Castelló.

Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso, 8’54’’

Arma del diablo, cabeza de pecado, destrucción del paraíso

Segundo.- La música

Se podrá escuchar con auriculares, frente a un panel con diversas partituras gráficas (ver en el carrusel), manuscritas, editadas, que se colgaran en la pared (como un cuadro):

  1. Ich hab’ von deiner weißen Hand die Tränen fortgetrunken. Obra para orquesta interpretada por la SWR Symphonieorchester.
  2. Das Blut von Tristan und Isolde. Obra electroacústica.
  3. 4 Disparates de Goya. Obra instrumental con electrónica.
  4. Un grito y un cadáver. Obra electroacústica que hace referencia y se estrenó junto a cuadros de Saura y Millares.

Tercero.- Fotografías proyectadas

Se muestran dos ejemplos:

 

Además, para el día de la inauguración, un programa especial: Se mostrarán tres trabajos interdisciplinares que combinan cine (tanto propio como de otros reelaborándolo) y música. La exhibición de estos trabajos irá acompañada de breves explicaciones y un coloquio. Los tres trabajos son los siguientes:

1. L’Arriveé (2’15”), de Peter Tscherkassky, con música de Joan Gómez Alemany. Un encargo del Festival Impuls, Poitou-Charentes, France, mostrado también en el Centre Pompidou, Paris.

L'Arriveé (2'15'')

“Si en el cine convencional se dice que la mejor música es la que no se escucha, ya que sirve como acompañamiento e ilustración de la imagen (que domina en nuestra cultura visual), mi acercamiento al trabajo de Peter Tscherkassky L’arrivée debía enfrentar dos mundos (visual y sonoro) en pleno diálogo e igualdad. Su cine experimental abre el significado de la imagen lejos de nuestro entorno visual estereotípico. Para esto, intenté con el sonido transmitir, sin ilustrar, los mismos procesos de edición y recontextualización del video, en un trabajo que quiere ver los sonidos, de la misma manera que se escuchan las imágenes”.

2. TV… (8’45”). Proyecto interdisciplinar para ensemble, electrónica y vídeo. Encargo del Festival Ensems. Estreno en el Palau de la Música de Valencia y en el Festival Mixtur (Barcelona).

TV... (8'45'')

3. 1918-2018 (7′). Trabajo a través de la reelaboración y manipulación de un cortometraje de Ingmar Bergman (“El rostro de Karin”), con música o ruido musical y fondo sonoro.

1918-2018 (7')

 

Joan Gómez Alemany es licenciado en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València (UPV) donde se especializa en los campos del cine y la pintura. Es también graduado en composición por la Kunstuniversität Graz (KUG) y graduado en piano por el Conservatori del Liceu. Actualmente realiza máster en composición, ópera y teatro musical en KUG. Compagina interdisciplinarmente la creación cinematográfica, visual y musical en continuo diálogo. Ha realizado cursos de cine con directores como Pedro Costa, Víctor Erice y Miguel Ángel Baixauli, como también de crítica y teoría del cine con Juan Miguel Company, Vicente Ponce, Javier Moral, Carlos F. Heredero, Ángel Quintana entre otros. Ha estudiado composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y Clemens Gadenstätter (Kunstuniversität Graz). Su música y obra visual se encuentra en museos como el George Pompidou de París, el IVAM, el Centre del Carme Cultura Contemporánea, etc.; y en festivales como el Internationales Musikinstitut Darmstadt, Impuls, Ensems, Mixtur, Manifeste-IRCAM, etc. Su catálogo musical abarca obras de todos los géneros (orquesta, ópera, electrónica, música de cámara, a solo, etc.), y ha sido interpretada por diversas agrupaciones musicales de prestigio, en países como Alemania, Austria, España, Francia, Israel y Suiza. Está editada por la discográfica Liquen Records y se ha retransmitido por las radios de la SWR, ÖRF y À Punt.