Si en la primera parte de “En los límites”, el primero de los objetivo de la Fundación La Posta —la investigación en el campo del arte contemporáneo—, se extendió y profundizó abarcando la docencia, la cual es complemento indisociable de aquella, trayendo a la sede de la Fundación La Posta estudiantes (actuales y pasados) del Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, en el contexto de un conjunto de actividades que tuvieron como hito más significativo el Seminario sobre Cine Procesual impartido por Miguel Ángel Baixauli, con la participación de María José Martínez de Pisón, el cual incluyó la conferencia de Miguel Morey sobre La Escena en Nietzsche y «El nacimiento de la tragedia» (con ocasión de la cual el espacio de la Fundación La Posta se convirtió en una escena/plató de rodaje y el material filmado incorporado a la película en proceso “Ver no es hablar”). Para la segunda parte de “En los límites: Públicos por venir”, se ha puesto en marcha un proceso de participación de públicos y asistentes a las III Jornadas de Cine por Venir (y el conjunto de proyecciones, conferencias y talleres que se celebraron de enero a marzo de este año en Las Naves), los cuales más allá de una actitud pasiva en la recepción de imágenes, adoptan una actitud activa en la producción de las mismas, contribuyendo a la definición del imaginario colectivo y de parcelas de esfera pública que el cinematógrafo es todavía capaz de configurar.
Con el conjunto de actividades videográficas/cinematográficas que integran “En los límites”, la Fundación La Posta es fiel a sus fundamentos como una entidad sin ánimo de lucro orientada a la prestación de un servicio público, que busca poner en relación las redes globales con la realidad circundante más inmediata con el fin de enriquecerla, al tiempo que, en sentido inverso, efectuar una aportación significativa, propia y única a los sistemas del arte en definición.
En los límites 2ª parte: Públicos por venir
Episodio 1
Entre el 3 y el 13 de junio se podrá ver, en distintas disposiciones (proyección de rayos de luz, monitores de televisión de tubo de rayos catódicos, etc.), los siguientes audiovisuales:
+ VS.TV. Un diálogo (simulado) entre María Ruido y Pasolini a propósito de ElectroClass, Damià Jordà (2015) Duración: 06’36’’
Este montaje establece un diálogo simulado (que no ficticio) con la televisión como eje central: sus posibilidades como medio de masas, los temores que suscita, las hostilidades de su lenguaje y su capacidad para construir o destruir opiniones.
+ Morel, Pepa L. Poquet (2015) Duración: 07’59’’
La cara de la montaña de La Cuta, vista desde la montaña de enfrente, y las palabras de Morel puestas en su boca por Bioy Casares, la captura de aquella y la apropiación de estas, son los principales elementos que convergen en este proyecto, con el animo de indagar la generación de terceras imágenes perceptivas.
+ este es otro making of, mabel fuentes (2015) Duración: 18’16’’
dos años después de montar el making of de la película que acabábamos de hacer, he revisitado los brutos y he hecho este remake.
+ Verano, Paula Giménez (2015) Duración: 25’36’’
Durante los diez días de verano que pasé, como cada año, en la casa de verano de mis abuelos maternos, quise recoger las transformaciones que el tiempo ejerce sobre la casa y aquellos que la habitan, centrándome sobre todo en el ritmo de vida que desprende: en el límite entre el tedio y la total placidez que devuelve a los días su estado natural del paso del tiempo.
+ Desafinado, Lola Bataller Alberola (2015) Duración: 6’19’’
Desafinado es un esbozo de retrato de Chechu Berlanga, dentro del marco del taller realizado por Virginia García del Pino. Persigue aprender cine a partir de la observación de un cineasta en su trabajo. Introduce la conversación como centro, buscando que Chechu baje la guardia.
En los límites 2ª parte: Públicos por venir
Episodio 2
Del 17 al 27 de junio continúa «En los límites: Públicos por venir» con obras de Rosa Esteso, Alfonso Legaz, Álvaro Yebra, Octavio Guerra Quevedo, Pau Berga, David Cantarero Tomás y Mario Zamora. Algunas construidas a partir de los talleres de Cine por venir (Las Naves. Centro de Creación Contemporánea), otras diseñadas específicamente para (y durante) la convocatoria, y otras que por su forma y contenido ayudan a contextualizar (y problematizar) la propuesta.
+ Portrait d’un oiseau au 4ème étage, Alfonso Legaz
+ Retrato por venir, Álvaro Yebra García
Retrato de un taller de retrato documental, y del retrato que viene.
+ (apuntes audiovisuales sobre el) Cine de palabras / Cine de imágenes, David Cantarero Tomás
Un pequeño resumen, en proceso y no definitivo, de lo acontecido y tratado en el taller “imágenes y textos”. O quizá una presentación ficticia, hecha a posteriori, de lo que se iría a tratar en ese taller que ya hemos realizado, construida a partir del material previo proporcionado por los cineastas, artistas y críticos invitados, los registros en vídeo de las sesiones y fragmentos de algunas de las películas que se citaron o visionaron, intentando poner en práctica varias de las cuestiones abordadas en torno a la relación de lo audiovisual con lo textual.
+ El público y sus estados, Octavio Guerra
Pequeña pieza que reflexiona sobre algunos estados por los que pasa el público durante la observación de una obra artística.
+ El cine/teatro épico de Brecht en Javier Rebollo, Escritura de Pau Berga a partir de una selección de Miguel Angel Baixauli
Pieza pedagógica que une tres materiales (un texto, un discurso oral y un discurso fílmico), alejados en el tiempo pero conectados en el significado: una taller de Javier Rebollo, donde habla de su próximo film, La Cerillera; las dos versiones del artículo de Walter Benjamin “Que es el teatro épico”, donde sintetiza los puntos clave del teatro de Bertolt Brecht y fragmentos de La Commune, de Peter Weird, donde esta práctica es llevada al terreno del cine.
+ Conurbaciones, Rosa Esteso
Una colección de retratos tomados de un espacio físico suburbano y de sus habitantes, que generan un encuentro de miradas.
+ Perfiles público, Mario Zamora
Durante la primera tanda de la exhibición fueron fotografiados públicos potenciales, viandantes atentos al interior del espacio “La Posta”, en el que se podían observar las diversas obras. Estas imágenes fueron impresas y expuestas para la segunda tanda, con lo cual el público hipotético se convirtió en obra, y ahora dirige su mirada hacia la dirección contraria. Dichas imágenes fueron expuestas en un casillero de 24 marcos, representando la duración de un segundo (24 fotogramas) en el medio fílmico.
Hacer público(s). Notas (a posteriori) sobre «Públicos por venir»