Se suele citar como acontecimiento que dio origen al Orgullo Gay y todo lo que vendría después, la revuelta que tuvo lugar en el garito Stonewall Inn y en sus alrededores, en el Greenwich Village de Nueva York, el 28 de junio de 1969. De eso hace 50 años. Por ese motivo, no parece mala idea dedicarle un recuerdo.

El sábado 6 de abril, dentro de la programación de actividades paralelas llevadas a cabo en el marco de la exposición “Tramas Feministas” ―una formulación del equipo LABi (un proyecto del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con Fundación La Posta)―, hemos tenido la oportunidad de ver una muestra de vídeo e instalaciones feministas (más una visita guiada), compuesta de los siguientes trabajos:

En el último viaje a Indonesia hemos tenido la oportunidad de conocer el trabajo de Ima Novilasari (1991, Blitar, Indonesia), que estudió en la Facultad de Arte y Diseño de Surakarta. Una artista/artesana que aunque joven tiene una larga experiencia en el campo del tapiz, ha desarrollado entre otros un trabajo colaborativo con esposos y madres ”Visualización del significado de parentesco a través del Tapiz”, un trabajo que pone en evidencia que durante el trabajo de elaboración en grupo de tapices surgen otros valores

Tramas feministas, exposición de LABi 2019 (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen), un proyecto del Máster en Fotografía, Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con la Fundación La Posta, Centro de Investigación de la Imagen, busca generar una reflexión en torno a las diversas propuestas en el arte textil y sus múltiples vínculos con las mujeres artistas y/o artesanas. Para lo cual reúne piezas de las creadoras Teresa Lanceta, Bia Santos, Miriam Martínez Guirao, el proyecto artístico colectivo CraftCabanyal, Anabel Mateo y Jessica Espinoza.

Antes de que Manuel Huerga se convirtiese en un reputado director de escena, de cine y de televisión, en 1978, con tan solo 19 años, realizó el film “Brutal Ardour” (29:13 min.). Se suele decir de esta película que es experimental, pero a diferencia de lo que solía pasar con los films experimentales de la época, en los que la banda sonora era circunstancial ―respondía a los gustos musicales del autor de la película, con escasa o nula relación con el film―, sin embargo, en el caso de “Brutal Ardour”, la música utilizada de banda sonora no solo es relevante sino que se torna en el elemento protagonista.

Con la exposición “Lugares Suspendidos. Revitalizando Identidades Urbanas”, una exposición organizada por LABi (Laboratorio de pensamiento, creación y difusión de la imagen), integrado por un grupo de estudiantes del Master en Fotografía, Arte y Técnica de la UPV, en colaboración con la Fundación La Posta, tenemos la oportunidad de ver una serie de piezas procedentes de la Casa-taller March que está en la calle Mare Vella; junto a trabajos de Pau Figueres y Pepa L. Poquet, en un diálogo que viene a fijar la atención en los impactos y las transformaciones que sufre la ciudad, poco atentos a las formas vida que la habitan; porque el taller March sufre la amenaza de la piqueta, en aras del progreso de la ciudad (se pretende la apertura de una plaza en ese punto, con el fin de poder contemplar los restos de la muralla islámica de la ciudad).

Durante el pasado año 2018 Vicente Ponce y Miguel Ángel Baixauli han puesto en marcha, en colaboración con Sonia Martínez y Nuria Enguita, el programa "Imágenes sobre Imágenes. Del cine a la fotografía", una nueva forma de acercarse al disfrute de las imágenes, tomando como argumento algunas exposiciones que han tenido lugar en Bombas Gens Centre d'Art, pero la potencia del dispositivo puesto en acción es de tal intensidad que tiene suficiente entidad en sí mismo como para que le prestemos atención, con independencia de las exposiciones a las que estuvo asociado.

Al preguntarle a Pedro G. Romero “¿Existe hoy la contracultura?”, contesta: “Hay ecos y espejos de eso que, históricamente, conocemos como «la contracultura», no sé, la Comuna Antinacionalista Zamorana resuena en Espai en Blanc, o en los Tiqqun en Francia o en México; Ocaña y Nazario son fácilmente transportables a cierta formas de lo queer, o la rumba suburbial tiene la misma poesía que el trap que escucha flamenco…”

La 4ª temporada 2017-2018 se inició con la que ha sido, probablemente, la actividad más relevante desarrolla por La Posta desde su inicio, al menos por lo que se refiere a su alcance global, se trata de “Alexander Kluge. Jardines de Cooperación”; y ha terminado igual, con el estreno mundial del montaje concebido por Harold Berg “Gordon Matta-Clark, Jacob’s Ladder en Documenta 6”, elaborado con material inédito nunca antes mostrado.

“Museari Queer Art” es la 3ª edición de Museari, Museu de l’Imaginari, en la Fundación La Posta. Se trata de una selección de trabajos de los artistas que han pasado por www.museari.com desde julio de 2017 hasta ahora mismo: Andrea Perissinotto, Mar Morón, Alex Francés, Gledys Macías, Lucía Marrades, Emilio Martí, Javier Velasco, Lluís Masià, Anna Maria Staiano y Angel Garcus.